Музейная жизнь

Любимое ненавистное, прославленное, идеализированное или сверхреалистичное тело всегда находилось в центре человеческого интереса. Или, по крайней мере, это было с тех пор, когда Классическая Греция концепция героической наготы была изобретена. В 480 году до н.э. год разрушения Афин персами, он может быть принят в качестве водораздела для истории греческого искусства, так как именно со строительством Акрополя, продвигаемого Периклом (495 до н.э.-429 до н.э.), утверждается новое искусство классический. Что касается искусства, то даже для афинской демократии (потому что об Афинах говорят в шестом и пятом веках до н.э.) не существует заранее установленных моделей, но это происходит от повседневного «гражданства» его жителей. Существует тесная взаимосвязь между искусством и политикой, между ремесленником, который извлекает из реальности лучшие аспекты создания реалистичного человеческого тела, но в то же время совершенного, и поиском порядка и рациональности гражданина, который активно участвует в политической жизни. Жест Сократа питья болвана и не убегать из города, который приговорил его к смерти, чтобы не нарушать законы, которые он защищал всю свою жизнь, выделяет бесконечную свободу духа: жест, который возможен только в обществе, которое предоставляет гражданину его права.

Альбрехт Дюрер, Адам и Ева, 1504. Адам и Ева

Но искусство классической Греции - это искусство, которое стимулирует подражание. И хотя на Ближнем Востоке искусство стремится создавать благоговение, подчеркивая разнообразие между человеком и богом, в Афинах Перикла мир героев и богов совпадает, что делает возможным процесс идентификации между идеалом и реальный. Поэтому неудивительно, что Платон и Аристотель используют человеческое тело и его членов в качестве метафоры для гармонии, существующей между полисом и составляющими его людьми.

После исчезновения почти во все средневековья идея обнаженной как позитив была реинтегрирована в современное искусство как пример добродетели, истины, красоты и добра, вновь появляясь с большой энергией во время Ренессанса. И вот тут начинается выставка Королевской академии под названием «Ренессанс ню» ,

Любой в школе уделял мало внимания урокам истории искусств (когда в школе еще была история искусств), кто знает, что это открытие классического искусства и философии - и, в частности, раскопок на Начало 16-го века римских скульптур Laocoonte и Apollo del Belvedere - они оказали важное влияние на способ, которым человеческое тело было представлено в искусстве.

Агноло Бронзино, Святой Себастьян, ок. 1533.

Представления такого рода были новыми и шокирующими, и находились в противоречии с идеей, выдвинутой христианством, для которой обнаженная фигура рассматривалась в связи с физическими страданиями святых, которых действительно много в частях Королевской академии. Но наряду с мускулистыми и измученными телами святых и мучеников есть также многочисленные сладострастные Венеры , такие как великолепная Венера, которая поднимается из моря («Венера Анадьомен»), нарисованная около 1520 года Тицианом. На картине запечатлен момент, следующий сразу за рождением богини (та же сцена, что и у Боттичелли "Рождение Венеры", только без раковины - или, лучше, с крошечной раковиной ...), когда Венера выходит из моря, скручивая свои волосы, полностью поглощая себя. Перед нами не Венера Боттичелли, которая в кадре смотрит на зрителя, а женщина-юпитер, застигнутая моментом близости.

Тициан, Венера, восставшая из моря («Венера Анадёмень»), ок. 1520. Венера

Самым очевидным символическим использованием обнаженного было представление о чистоте и уязвимости. Есть Христос с его лицом и телом, искаженным болью, ожидающий бич в анимационном произведении Яна Госсарта ; есть сатир, который плачет прекрасной раненой нимфой по образу Пьеро ди Козимо ; есть нетронутая Санта-Барбара с сундуком, вырезанным в мрачной картине Конрада фон Фехты . В обнаженных пятнадцатых и шестнадцатых веках были произведены для церквей и монастырей, частных коллекций и анатомических трактатов, но есть порнографические изображения (или граничащие с порнографией ...), которые широко распространены среди наиболее «образованных секторов. Некоторые из этих изображений, как Часослов был намерен обратиться к покровителю книги, король Людовик XII во Франции, они открыто эротическими, хотя иронически объектами менее сексуальных из них более близки к порнографии.

Купание в Вирсавии; Жан Бурдихон (французский, 1457 - 1521); Лист из часов Людовика XII, Тур, Франция; 1498 - 1499; Темпера и золото на пергаменте; Лист: 24,3 × 17 см (9 9/16 × 6 11/16 дюйма); 2003.105.recto

Тогда есть ню как символ красоты, первородного греха, как в мифических произведениях Тициана и Доссо Досси . Терпение, героизм, религия; Добавьте некоторую одержимость анатомией Леонарно, Рафаэля и Микеланджело , и у нас есть общее представление о том, что было обнаженным в эпоху Возрождения. Изабелла д'Эсте , маркиза Мантуя, была первой женщиной, собравшей произведения искусства в эпоху Возрождения, которая открыла великую коллекцию Гонзага (коллекцию выставки « Карл I: король и коллекционер «В прошлом году в Королевской академии, поскольку коллекция Гонзага была приобретена монархом в 1628 году).

В результате возникает ощущение, что ню - это сложная вещь, с очень разными значениями, которые также используются и, прежде всего, в зависимости от географического района. Еще до протестантской Реформации художники Северной Европы были более аскетичными и столь же подозрительными по отношению к человеческому телу, в то время как их итальянские коллеги отмечали это как в чувственном, так и в небесном аспектах. Выставляя работы со всей Европы и начиная с 1400-1530 годов, выставка подчеркивает как разрывы, так и преемственность периода, наиболее известного эпохальными переменами, и показывает, что ню эпохи Возрождения гораздо более многогранна чем вы могли себе представить.

2019 © Паола Каччиари

Лондон // до 3 июня 2019 года

Ренессанс Ню @ Королевская Академия

Похожие